Briefer un motion designer en anglais

Une animation se construit sur une timeline, la ligne de temps qui organise les éléments. Chaque changement important est posé par un keyframe, une image clé qui fixe la position, la taille ou l'opacité à un instant précis. Le logiciel calcule ensuite les images intermédiaires, c'est l'in-betweening.

Le frame rate, ou nombre d'images par seconde (fps), détermine la fluidité : 24 fps pour un rendu cinéma, 30 ou 60 fps pour le web et les écrans. Pour briefer : "We need a 10-second animation at 30 fps, delivered in a square format."

Un mouvement naturel n'est jamais linéaire. L'easing règle l'accélération et la décélération : ease-in démarre doucement, ease-out termine en douceur, ease-in-out combine les deux. Le timing désigne la durée d'un mouvement, le pacing le rythme général de l'animation.

Pour donner un retour précis : "The transition feels too abrupt. Could we add some easing and slow it down by a few frames?" Un overshoot est un dépassement volontaire de la cible avant retour, qui donne un effet rebond vivant.

Parmi les grands principes de l'animation : anticipation (un petit mouvement préparatoire), follow-through (la suite du mouvement après l'arrêt) et squash and stretch (écraser et étirer pour donner de l'élasticité). Un loop est une animation qui se répète sans coupure, très utilisé pour les logos animés et les réseaux sociaux.

Un lower third est le bandeau de texte placé en bas de l'écran pour présenter une personne dans une vidéo. Un motion graphic anime du texte, des formes ou des icônes, sans prise de vue réelle. Exemple : "Let's create a looping animation for the intro, with a lower third for the speaker's name."

Avant d'animer, on dessine un storyboard : une suite de vignettes qui raconte l'animation plan par plan. Il évite les malentendus coûteux. "Could you share a storyboard before starting the animation?" est une demande tout à fait normale.

Un animatic est une version simplifiée, avec le son et le rythme, qui valide le timing avant la production finale. Côté client, précisez le nombre de révisions : "The quote includes two rounds of revisions after the animatic."

À l'export, le choix du format dépend de l'usage. Un MP4 convient à la plupart des plateformes, un GIF aux petites boucles légères, un fichier Lottie aux animations vectorielles intégrées dans un site ou une application. Le render est le calcul final de l'animation en fichier vidéo.

Pour la livraison : "We'll deliver the final render in MP4, plus a transparent version for web use." Pensez à préciser la résolution (1080p, 4K) et à fournir les source files si le contrat le prévoit. Enfin, un export mal compressé fait perdre en qualité : demandez toujours un aperçu avant la livraison définitive.