Concevoir pour la réalité augmentée et virtuelle : le vocabulaire anglais du design immersif

Filtre Instagram pour une marque, essai virtuel d'un produit, module de formation en VR : de plus en plus de designers, même freelance et sans expérience prealable en 3D, recoivent un jour un brief qui mélange design classique et réalité augmentée ou virtuelle. Le vocabulaire qui accompagne ces projets vient presque exclusivement de l'anglais, et une équipe technique internationale attend un minimum de précision quand vous en discutez avec elle.

Première bascule mentale : concevoir une spatial UI, une interface qui n'est plus confinée à un écran plat mais placée et deplacée dans un espace en trois dimensions autour de l'utilisateur. Chaque élément virtuel doit alors rester fixe par rapport à un anchor point, ce point de référence fixe dans le monde réel ou virtuel qui l'ancre à un endroit précis pour éviter qu'il ne derive au moindre mouvement de tete.

En réalité augmentée, l'occlusion est l'un des defis les plus visibles pour un client non initie : c'est le fait qu'un objet virtuel soit correctement masque derriere un objet réel quand la camera comprend la profondeur de la scene - un canape virtuel doit disparaître partiellement derriere une vraie table, sinon l'illusion s'effondre immédiatement. Le field of view, l'angle de vision visible à travers un casque ou une camera, reste généralement plus etroit que la vision humaine naturelle, ce qui limite la quantité d'interface affichable à la fois.

Le hand tracking, cette reconnaissance des mouvements de la main et des doigts comme mode de saisie sans manette, impose des cibles tactiles plus larges et des gestes tolerants aux imprecisions. Le passthrough, ce flux camera qui affiche le monde réel à travers un casque de réalité virtuelle, brouille de plus en plus la frontiere entre AR et VR sur les casques recents.

Une diegetic UI regroupe les éléments d'interface qui existent à l'intérieur même du monde fictif plutôt que flottant en surimpression plate - une jauge de vie dessinée directement sur le poignet d'un personnage, par exemple - ce qui renforce nettement le sentiment d'immersion par rapport à un simple menu plaque à l'écran. Le haptic feedback, cette vibration ou retour de force qui confirme une interaction, devient précieux des qu'il n'y a plus de clic sonore ni de surface physique à toucher dans un espace ouvert.

Enfin, le motion sickness reste le premier risque à anticiper des le brief : ce malaise provoque par le decalage entre un mouvement visuel percu et l'immobilite réelle du corps peut ruiner une expérience VR par ailleurs reussie. Préférez des mouvements de camera sobres, une teleportation plutôt qu'un deplacement continu, et testez toujours avec de vrais utilisateurs des les premières versions plutôt qu'à la toute fin du projet.